30 noviembre 2008

Presentación de la línea de autores españoles de Planeta-DeAgostini Comics en el Salón del Cómic de Madrid


El pasado sábado tuvo lugar en Expocomic la presentación oficial de la línea de producción propia de autores españoles (nacidos o residentes en España) de Planeta-DeAgostini Comics.  Javier Arriola asistió a ella e informa con detalle en el blog La BD de lo que se comentó en el acto.  En la noticia se incluye un avance de algunos de los próximos autores que verán títulos publicados en esta línea editorial (algunos ya conocidos por diferentes entrevistas, comunicados de la editorial o blogs de los autores): Horacio Altuna, Víctor Santos, Pere Pérez, Joan Fuster, Josep Busquet, Pere Mejan,  Luis Bustos, Stygrit, Calo, Tomeu Pinya, Óscar Julve, Vicente Cifuentes, Angel Pintor-Mazaeda y Miguel Canosa. 

(Imagen: fotografía de los presentes en el acto, tomada de La BD)

27 noviembre 2008

Cartel de Kenny Ruiz para Expocomic 2008

Cartel de Expocomic 2008, que comienza hoy en Madrid. Ilustración de Kenny Ruiz, con color de Mazi.

25 noviembre 2008

El Manglar #8

A la venta en Sabadell desde el 21 de noviembre:

EL MANGLAR #8
De VVAA, portada de Víctor Santos | Dibbuks | 6,00 € | Revista 80 pgs color, encuadernación grapada, tamaño 23x30 cm.

Octava entrega de El Manglar, ganadora del Premio a la Mejor Revista en el Salón del Cómic de Barcelona 2008. Dirigen y coordinan Ricardo Esteban y Manuel Bartual. Diseño de Estudio Manuel Bartual. El noveno número de la revista está previsto para el proximo marzo.

Incluye 41 pgs de historietas de autores españoles:
  • ElFélix (Félix Díaz): "Fishy Fishy", 2 pgs (mudas).
  • Jorge Parras: "Llerk Valley", 3 pgs
  • Luis Bustos: "Zorgo", 1 pág.
  • Borja Crespo y Chema García: "Diox", 4 pgs
  • John Tones y Víctor Santos: "Tempus Fugit", 6 pgs
  • Santiago García y Javier Olivares: "Las vidas de Vasari", 1 pág.
  • Santiago García y Pepo Pérez: "El Vecino", 12 pgs
  • David Sánchez: "Tú me has matado", 6 pgs
  • Lorenzo Gómez: "Héroe de Domingo", 2 pgs
  • Carlos de Diego: "El nuevo novio de mamá", 2 pgs
  • Jorge Monlongo: "Distrito Harrigan", 2 pgs
El apartado de historieta se completa con 18 pgs de autores extranjeros: Dupuy&Berberian ("Bienvenidos a Bobolandia", 4 pgs), Ben Ledran y Arthur de Pins ("Bonitos pecados", 3 pgs) Riad Sattouf ("Pascual Brutal", 4 pgs) y Mathieu Sapin ("Ensalada de frutas", 7 pgs).

Por último, completa este número de El Manglar las secciones habituales de textos de la revista, encabezados por una larga entrevista a Víctor Santos (7 pgs, realizada por John Tones) y las seciones habituales "En la rama" (en esta ocasión dedicada a Fermín Solís, 1 pág), "A machete" (por John Tones, 4 pgs), "En la rama" (ocho reseñas en 2 pgs) y "La galería ilustrada" (en esta ocasión dedicada Puño, 5 pgs).

De los contenidos de este mes, destaca la incorporación de Víctor Santos (con portada y entrevista incluída), con una nueva serie escrita por John Tones. Este trabajo es una incursión en la ciencia-ficción del dibujante valenciano con una serie ambientada en un futuro donde los viajes en el tiempo se han convertido en habituales, pero también causan diferentes problemas a los viajeros, que son tratados en una institución especializada llamada Tempus Fugit. De los autores ya habituales, comentar que Lorenzo Gómez estrena lo que se anuncia como su nueva serie, y la larga extensión (12 pgs) de la historieta de El Vecino, en la que es posiblemente la mejor de las historietas cortas de la serie aparecidas hasta ahora.

Bajo estas líneas, algunas viñetas de las historietas de autores españoles publicadas en El Manglar #8 (clic sobre la imagen para ampliar):

(John Tones y Víctor Santos)

(Santiago García y Pepo Perez)

(Jorge Monlongo)

(Luis Bustos)
(Lorenzo Gómez)
(Jorge Parras)

(Santiago García y Javier Olivarez)
(Félix Díaz "elFélix")

(David Sánchez)

(Carlos de Diego)

La Parada Magazine #2

A la venta en Sabadell desde el 7 de noviembre:


LA PARADA MAGAZINE #2
De VVAA, portada da Pepe Larraz | La Parada Editorial | 3,95 € | Revista 80 pgs color, con grapa, tamaño 20,5x27 cm.

Antología de historietas, que tiene la peculiaridad de publiarse con licencia Creative Commons. La Parada Magazine ha recibido el premio al Mejor Fanzine (mejor franzine según la organización) en el Expocomic 2008, concedido por votación popular tras una selección inicial de los nominados por un jurado.

Este número incluye historietas de los siguientes autores:
  • Kaw! (guión) y Jesús Briosso (dibujo): "Eclecta", capítulo 2 (8 pgs color)
  • Daniel Utrilla (guión) y Samu (dibujo): "Necrón el último reino, capítulo 1" (10 pgs color)
  • Abolafia: "Insomnio, capítulo 1" (10 pgs b/n)
  • Araque: "Llegan los mortinianos!" (6 pgs color)
  • Juan Fender: "Tierra de nadie, capítulo 2" (8 pgs color)
  • Irene Rodríguez: "Delloreen y el espíritu del viento (7 pgs b/n)
  • Buhnk!: "El ilusionista bastardo" (8 pgs color)
  • Rafa Gil: "Summer Town Blues, capítulo 2" (6 pgs b/n)
  • Felipe Torrent: "Dragonslayers, capítulo 2" (8 pgs color)
  • Aitor I. Eraña: "Freaks" (6 pgs b/n) y "R.I.P." (1/2 pág b/n)
De las historietas de este número, servidor destacaría las historietas de Araque, Irene Rodríguez, Felipe Torrent y Aitor I. Eraña (muy especialmente las tiras de R.I.P.). De todas ellas se incluye una página de muestra a continuación, escaneadas para Guía del cómic:





Presentaciones y exposiciones: La editorial informa que se realizarán presentaciones de este segundo número de La Parada Magazine en el IX Encuentro del cómic y la ilustración de Sevilla (el viernes 21 de noviembre a las 20:00h, con la presencia del editor Javi Gil y la dibujante Irene Rodríguez) y en las IV Jornadas de Ciencia Ficción y Cómic de Puerto Real, Cádiz (el sábado 29 a las 19.00h) . En estas últimas jornadas se podrá visitar además una exposición de originales de autores de la revista, con muestras de Rafa Gil, Irene Rodríguez, Felipe Torrent, Jesús Briosso, Abolafia y Victor Araque.

Actualización: Noticia sobre la revista en el diario El País (7/diciembre/2008), con motivo de su participación en las jornadas de Puerto Real (Cádiz).

Nota: Portada tomada de Tienda Dreamers.

Alter Ego, de Alberto Vázquez (Viaje a Bizancio Ediciones)

A la venta en Sabadell desde el 14 de noviembre:

ALTER EGO
De Alberto Vázquez | Biaje a Bizancio Ediciones | 10,00 € | Álbum 72 pgs bitono b/n y rojo, tapa blanda, tamaño 16,5 cm x 23,5 cm

Nueva edición de este cómic de Alberto Vázquez, autor de Psiconautas y El Evangelio de Judas (ambas publicadas por Astiberri) e ilustrador habitual del suplemento dominical El País Semanal del diario El País. Alter Ego fue autoeditado por Vázquez bajo el sello Polaqia en 2002, y ahora se reedita "remasterizado y revisado por el autor", según informa el editor, y con el bitono original (blanco, negro y rojo) del cómic. En lo formal, llama la atención que los diálogos están situados debajo de las viñetas, de la misma forma que hace Kyle Baker. El cómic consta de 56 pgs de historieta, dividas en cuatro capítulos y una "intro" (con sus respectivas portadillas) de 12, 18, 6, 12 y 8 pgs respectivamente.

Descripción de la editorial: "Alter ego es el relato de dos amigos muy particulares, peculiares y extraños: un adolescente introvertido y un gato que habla. El joven pasea ínfulas postmodernas y añejas sujetas a la voluntad y al deseo frustrado. El gato le contesta, incluso le interpela y se mofa de su buena voluntad ante las limitrofías del cariño y la sorna. Entre el minino y el niño hay un secreto, un sentimiento involuntario e inconsciente que les hacen ser vulnerables y especiales. Ese secreto que anuda en los pequeños detalles de una relación inédita. Pero ese secreto, mal que les pese, siempre tiene un precio…"

Bajo estas líneas, seis páginas (1-2, 3-4 y 15-16) del cómic facilitadas por la editorial (nótese como el autor compone la doble página como una única unidad en estas seis planchas):


Argh! #5, de Félix Díaz, Jorge Parras y VVAA

A la venta en Sabadell desde el 7 de noviembre:

ARGH! #5
De Félix Díaz, Jorge Parras y VVAA | Autoedición | 5,00 € | 44 pgs + cubiertas, impreso en b/n, azul y verde, tamaño 19,5x29 cm.

Fanzine de historietas dirigido y editado por Félix Díaz (que firma como Elfélix) y Jorge Parras. Ambos autores también realizan el grueso de los contenidos, encargándose entre ambos de 26 de las 48 pgs de la publicación (incluyendo las cubiertas en el cálculo). En este número, Díaz publica 12 pgs de historieta (cuatro historietas cortas "mudas", tres de 1 pág y una de 9 pgs), una ilustración para la doble página central, a modo de poster, y una ilustración para la tercera de cubiertas. Por su parte Parras publica 10 pgs de historieta (seis historietas de 3, 1, 2, 1, 2 y 1 pgs respectivamenmte) y se encarga de la ilustración para la portada doble, y una ilustración para la segunda de cubiertas.

Completan el número 19 pgs de colaboraciones de otros autores: Paola Gaviria (3 pgs), Jorge Pérez-Ruibal (2 pgs) , Mar Malota (1 pág), Ferran Esteve (1 pág), Molg H. (1 pág), Brais Rodríguez, Martín López , Nestor F. (1 pág) y Bob Flynn (4 pgs).

La publicación es para lectores adultos (y así se indica en portada), ya que buena parte de las historietas son de humor negro o de carácter sexual.  En algunas ocasiones Parras en particular no sólo es "políticamente incorrecto", sino que puede ser incluso desagradable para algunos lectores (vease la viñeta 10 de "Guou Llea!" de Jorge Parras). El que avisa no es traidor.  Como curiosidad, las historietas que no son mudas están "subtituladas" a pie de página en inglés, de cara a la distribución internacional de la revista.

Bajo estas líneas, una página de Argh! #5 escaneada para Guía del cómic, con una de las historietas de Félix Díaz:
Enlace: Iñaki Sanz entrevista a Félix Díaz sobre Argh! en Entrecomics (mayo/2008).  Muy recomendable para ponerse al día sobre la publicación.

La escarcha sobre los hombros: el tebeo, de Iru y Moratha

A la venta en Sabadell desde el 14 de noviembre:

LA ESCARCHA SOBRE LOS HOMBROS: EL TEBEO
Guión de Iru (Ana Sánchez Palación) a partir de la novela de Lorenzo Mediano, dibujo y color de Moratha (Antonio José Moratha) | Editorial Cornoque | 7,00 € | Tomo 96 pgs color, tapa blanda, tamaño 17x24 cm.

Adaptación al cómic de la novela del mismo título, con una historia ambientada en los años 30 en un pueblo imaginario del pirineo aragonés, y que según la descripción del cómic facilitado por Editorial Cornoque, "muestra algunas de las antiguas costumbres de la sociedad rural aragonesa y la hosca naturaleza de las gentes de montaña". Argumentalmente, el cómic está protagonizado por un pastor que, enamorado de una joven de familia adinerada, intentará ganar por el método que sea la fortuna necesaria para conseguir que el padre de aquella le conceda la mano de su amada. Como curiosidad, comentar que la portada del cómic imita la imagen de cubierta, diseño y tipografía de la novela original.

Bajo estas líneas, una página del cómic, escaneada para Guía del cómic:

Riven: La ciudad observatorio, con Juan Ramón Biedma (Ediciones B)

A la venta en Sabadell desde el 14 de noviembre:

RIVEN: LA CIUDAD OBSERVATORIO
Guión de Juan Ramón Biedma, dibujo de Sergio Ibañez | Ediciones B | 17,00 € | Álbum 64 pgs color, tapa dura, tamaño 21x29 cm.

Descripción de la editorial: "España, mediados del XIX. Atalaya, una ciudad portuaria del norte, se está convirtiendo en un mundo que sintetiza todos los mundos, en el presbiterio del purgatorio. Allí llegará Riven, quien habrá de enfrentarse a las fuerzas sobrenaturales, a los más extraños personajes y a sus propias visiones, para terminar descubriendo que aquella ciudad maldita no es más que el punto de partida en su peregrinaje hacia el infierno."

El sevillano Juan Ramón Biedma es autor de tres novelas publicadas por Ediciones B (El Manuscrito de Dios, El espejo del monstruo y El imán de la brújula). El argentino Sergio Ibañez (Buenos Aires, 1966) ha publicado en su país (en la editorial Columba y en el diario La Nación, realizando una tira durante más de once años)  como en Italia, y en España se ha podido ver su participación en la antología Horrorama (Recerca Editorial).  Como curiosidad, comentar que el cómic está dedicado por Biedma a Jorge Iván Argiz, encargado de la Colección Siurell de Dolmen Editorial. 

Bajo estas líneas, una página de la obra, escaneada para Guía del cómic:

24 noviembre 2008

6º Certamen de cómic "Ciudad de Algeciras", con 4.500 euros en premios

Para ser exactos, tiene 4.513,50 € repartidos en cinco premios (1829,50 € para el de mayor dotación), y los que quieran participar tienen tiempo de presentar una historieta de entre 1 y 4 páginas hasta el 31 de diciembre de 2008. Haz clic en la imagen siguiente (tomada de la web del Ayuntamiento de Algeciras) para leer las bases.

(Mil gracias a Agu Ariza por el aviso)
____
Relacionado en Guía del cómic: Guía de concursos de cómic.

21 noviembre 2008

Entrevista a Kike Benlloch y Jose Domingo sobre Cuimhne

El próximo viernes 28 de noviembre se pone a la venta Cuimhne: el fuego distante (Dolmen Editorial) un cómic de fantasía realizado por Kike Benlloch y Jose Domingo, dos de los miembros del colectivo Polaqia formado por autores afincados en Galicia. Benlloch (La Coruña, 1974) es un veterano guionista con seis monotrafías a sus espaldas (entre las que destaca Freda, con dibujo de Alberto Vázquez) además de una larga lista de historietas cortas en múltiples cabeceras. Por su parte, Domingo (Zaragoza, 1982) había llamado la atención de más de uno con historietas cortas en la revista-antología Barsowia, y firma aquí su primera obra larga como dibujante. Nos pusimos en contacto con ambos para que nos presentaran Cuimhne, y a continuación tenéis el resultado.

¿Cómo presentaríais el argumento y tema del cómic?

[Kike] Cuimhne es la historia de una mujer muy valiente y muy humana en una época en que la piedad es una virtud escasa. La vamos a ver en distintos roles (maestra, druída, jueza, guerrera) y en circunstancias muy distintas, en las que ella tendrá que buscar un equilibrio entre lo que la realidad impone y sus principios éticos: Ese dicho de "dame la fuerza para combatir las cosas que puedo cambiar, la paciencia para aceptar las que no puedo cambiar y la sabiduría para diferenciarlas". Es un cómic perfectamente catalogable como fantasía heróica porque literalmente tiene fantasía y una heroína singular, pero creemos que puede apelar tanto a los aficionados al propio género como a los lectores más alejados del mismo. Al menos el reto es ese, hacer una historia que contando con ciertos cánones, vaya más allá y llegue realmente a cualquier lector. Hemos intentado ofrecer riqueza en las caracterizaciones, secundarios con enjundia y motivaciones que excedan lo maniqueo. Y todo ello aportando la máxima riqueza visual posible.

[Jose] Como dice Kike, Cuimhne es una mujer fuerte enfrentada a un mundo difícil, pero no es Red Sonja, no es una amazona de la espada. Su fuerza proviene de su serenidad, de la firmeza de sus convicciones. Si tiene que luchar (y a lo largo del tebeo tendrá que hacerlo), lo hace y mejor que nadie, pero nunca es su primera opción. Pienso que los lectores encontrarán en ella a un personaje carismático, a partir de ahí, contamos su historia presente, en la que se entretejen constantemente su pasado y su futuro. Creo que gran parte del atractivo del cómic es preguntarse porqué Cuimhne se mantiene firme, tomando la vía que le dictan sus convicciones, aunque sea la de la soledad, y si será capaz de seguir haciéndolo.

El tebeo se enmarca en un mundo de "fantasía", pero cogiendo un poco con pinzas el término en relación a como se suele entender. Es un mundo inventado en el que hay elementos fantásticos, pero nunca este mundo es excusa para mostrar cosas inverosímiles o rizar el rizo en apariciones fantásticas gratuitas. En todo momento la historia es el eje central, sin desviarnos de ella, y los elementos fantásticos que aparecen lo hacen de manera que parecen normales, siempre jugando un papel dentro del hilo de la narración. La libertad creativa que aporta el género de la fantasía viene a enriquecer la historia, no a predominar sobre ella, y creo que el personaje de Cuimhne es el punto de equilibrio. Realmente estamos fascinados con nuestra protagonista.


(dos páginas no consecutivas de Cuihmne, haz clic para ampliar)

¿En qué referencias se mueve a nivel de ambientación y diseño de personajes? Por los diseños que se han podido ver me da la impresión de moverse en referencias más "orientales" que en la mayoría de cómics de fantasía al uso, no se si voy desencaminado.

[Kike] Si hago recuento mental, y seguro que me dejo alguna en el tintero, tiene referencias viquingas, célticas, japonesas, chinas, grecorromanas e indias. Ejemplos respectivamente de esas componentes: Casas rurales, todos los nombres propios, ropas y armas, ropas y la capital, edificios imperiales, monjes. En mayor medida el mérito de esa mezcla prodigiosa es de Jose Domingo, porque ha sumado todos esos elementos en un resultado totalmente armónico y consistente. Ver para creer.

[Jose] Me documenté mucho con las referencias que comenta Kike, buscando pueblos antiguos con mucha personalidad, pero más bien buscando de dónde provenía ésta que lo llamativos que pudieran ser sus atuendos o sus armas. Creo que por eso semejante mezcolanza funciona bien, porque hay elementos de todas ellas, predominando Japón y la Europa nórdica de la alta Edad Media, que a nivel estético son las que más me atraían, esas construcciones de madera, ropas amplias... Luego traté de amalgamar todas esas referencias que me llamaban la atención atendiendo siempre al tono de la historia, tratar de crear una atmósfera propia, para lo que tuve la suerte de que Kike piensa mucho en el trasfondo de lo que aparece en sus historias, con mucha lógica. Creo que ambienta mejor y da más coherencia crear las cosas normales y corrientes de ese mundo que las cosas más llamativas. Luego aquí y allá das alguna pincelada de algo más extravagante para barnizar.


(otras dos páginas no consecutivas de Cuihmne, haz clic para ampliar)

¿Cómo surgió el proyecto y la colaboración entre ambos?

[Kike] El libro Cuimhne: el fuego distante se compone de dos capítulos. El gérmen del primero es algo en lo que yo llevaba años trabajando, haciendo pruebas con dibujantes, etcétera. Me encontraba con una paradoja, que era que yo quería contar esa historia pero al mismo tiempo sabía que era el segundo capítulo en el que me hacía más ilusión soltarme la correa. El primer capítulo cuenta una historia y establece un status quo que contrasta con el segundo, porque pasa una década entre uno y otro. Siempre supe lo que ocurría en la segunda parte, siempre quise contarlo pero no creí tener la posibilidad, al menos tan pronto. David Rubín me dijo que en su empresa trabajaba en diseño de arte un dibujante que prometía, y gracias a él conocí a Jose. Comenzamos a trabajar y al año acabamos el primer capítulo. Había sido un trabajo ingente, pero no estaba claro lo que iba a pasar con el proyecto. Entonces pedí consejo a Jorge Iván Argiz, con el que tengo contacto desde que hacíamos fanzines hace yo que sé, más de quince años, y Jorge nos dijo que lo que teníamos entre manos podría encajar en su linea editorial pero que necesitaba una extensión mayor. La oportunidad que la linea Siurell de Dolmen nos brindó fue perfecta porque nos permitió llegar a lo que yo quería llegar: a Cuimhne acercándose a la treintena con su vida sacudida por una buena tormenta.

[Jose] Poco más que añadir en este punto. Cuando gracias a David nos conocimos yo estaba aún más en pañales que ahora y lo que más me convenció fue ver que Kike tenía el proyecto en la cabeza desde hacía mucho tiempo e iba muy en serio a por él. Eso unido a una historia atractiva con un personaje muy sólido. Así que echamos a rodar la bola de nieve.

¿Algo más que querríais comentar para presentar el cómic a un hipotético lector al que le pueda llamar la atención?

[Kike] Bueno, comentar eso, que nos hemos volcado con Cuimhne, sin reservas. Han sido tres años de trabajo a destajo, ha habido momentos muy duros, Jose lo sabe bien. Lo que pasa es que creíamos que valía la pena, que este proyecto era especial. Y creo que Jose como dibujante ha alcanzado un nivel simplemente apabullante, aparte de ser alguien con quien es muy fácil trabajar porque al tiempo que aporta ideas o detalles que enriquecen el guión, toma en consideración lo que tú le puedas decir de cara a mejorar el aspecto visual. Es un honor haber formado equipo con él en su debut en la narración larga y creo que los lectores van a tener uno de esos momentos de "descubrimiento" con su trabajo.

[Jose] Hay mucho esfuerzo, mucho de nosotros en él. Por eso creo que, además de los aspectos fundamentales de todo cómic, la historia, la narración y el dibujo, en Cuimhne los lectores podrán apreciar además un crecimiento, un desarrollo de músculo tebeístico... El hecho de que en todo momento hayamos trabajado de manera entrelazada, aportando uno al trabajo del otro, hace que el tebeo tenga frescura y viveza. Tanto los personajes y la historia, que van adquiriendo cada vez más consistencia y vida propia, como el dibujo y la narración. Para mí ha sido un aprendizaje constante en todos y cada uno de los requerimientos que el medio hace a un dibujante, y se deja entrever de principio a fin. Es un tebeo vivo, puedes ir viendo como va apuntalándose a través de las páginas.

(y otras dos páginas de Cuihmne, haz clic para ampliar)

Y para acabar, una para Kike. Algo que a mi personalmente me ha llamado la atención es que sea un cómic de fantasía, un género que no asociaba contigo por tu obra anterior: ¿te apetecía cambiar de registro?

[Kike] A mí como lector me gustan los cómics, en general. De entrada me da igual que sea un tebeo de superhéroes, romántico, cotidiano o de misterio, busco títulos que cuenten una historia, que me gusten y me transmitan algo. En su momento me impactaron igual Tintín, La Patrulla-X o no sé, Big Man o Firmado Mister Foo. Así que no tengo prejuicios en cuanto a géneros. También entiendo que haya quien se encuentre más cómodo haciendo determinado tipo concreto de tebeos incluso aunque le guste leer de todo, pero no es mi caso: me gusta leer de todo y me gusta escribir en distintas claves. Cuimhne la veo como una parte imprescindible de mi trabajo: Si no puede faltar Rara Avis, tampoco Cuimhne, porque a pesar de que esta venga con las "herramientas" de la espada y fantasía, habla de cosas que me importan igualmente, y está escrito con la misma pasión y dedicación.

Quizás con respecto a los títulos anteriores presenta una figura novedosa, que es la figura heróica. Por ejemplo Jim Montenegro de Pinche Mundo es un antihéroe, un hombre enfrentado a la imposibilidad de la redención, que le hace sombra desde arriba ahí como un imperativo titánico, y Rulmarus de Dámsmitt es un hombre honesto, que defiende la ética en un medio a veces hostil o corrupto. Ambos luchan contra algo mayor. Pero Cuimhne en particular es una guerrera que se enfrenta con las armas -y las palabras- a enemigos violentos que a priori la superan, así que de entrada parece responder a un arquetipo más genérico. Tal vez por eso destaque en la galería. De todas formas, con cada tebeo he intentado explorar un nuevo territorio y en la medida en la que pueda, me voy a dejar llevar. No me importa si ese viaje me va a llevar a mezclar género negro y surrealismo como en Pinche Mundo, costumbrismo e historia reciente como en Freda, o espada, política y religión como en Cuimhne. En última instancia, lo único que importa es intentar hacer el mejor trabajo posible.

---
Cuimhne: el fuego distante (Dolmen Editorial) es una novela gráfica de 128 pgs en blanco y negro con un precio de 15 € de la que se puede ver una extensa muestra gráfica (páginas, diseños e ilustraciones promocionales) en los blogs de su editor o del dibujante. Sus autores comienzan también hoy una serie de cinco presentaciones del cómic en diferentes librerías de Galicia.

20 noviembre 2008

Regalamos 10 cómics de Cheff eXpress, de Jorge Crespo Cano


En unos días este blog cumplirá tres meses desde su reactivación, y para celebrarlo regalaremos diez (10) ejemplares del cómic Cheff eXpress de Jorge Crespo Cano, que acaba de salir a la venta hace unos días publicado por Nowevolution

Para poder ganar uno de los cómics, solamente hay que escribir un e-mail a blog@guiadelcomic.com respondiendo a la pregunta siguiente: ¿Prefieres que este blog se centre en información sobre novedades y noticias (información sobre cómics de autores españoles publicados en España, entrevistas y otros temas "de actualidad") y se deje para un blog aparte las curiosidades y otros contenidos "no contemporáneos" (como los carteles de eventos ya pasados, la película de Zipi y Zape, las canciones sobre El Capitán Trueno, las calles con nombres de cómic, publicidades, portadas poco vistas, comparativas curiosas, reportajes fotográficos o en vídeo y similares), o que continúe como hasta ahora?

Entre todos los mensajes que se reciban en blog@guiadelcomic.com hasta el próximo viernes 28 de noviembre (inclusive) contestando a la pregunta, además de recibir mi agradecimiento de antemano por el feedback, participarán en el sorteo de los diez cómics. El 1 de diciembre escribiré por e-mail a los diez ganadores para pedirles una dirección postal para que Nowevolution les haga llegar el cómic.  La lista de los diez ganadores también se publicará en este mismo post actualizado.

Cartel de José Luis Ágreda para la exposición 'Carta a cinco esposas'

Sobre estas líneas, cartel para la exposición "Carta a cinco esposas" sobre la obra de José Luis Ágreda que se puede visitar en Sevilla desde hoy, 20 de noviembre, hasta el próximo 7 de diciembre, enmarcado dentro del 9º Encuentro del cómic y la ilustración de Sevilla.

Cartel de Pasqual Ferry para la VIII Semana Internacional de Cómic en la Costa del Sol (2008)

Aunque las jornadas se inauguraban oficialmente el pasado lunes, hoy jueves es cuando comienzan las actividades abiertas al público general con los autores invitados. En la Semana están invitados los españoles Salvador Larroca, Pasqual Ferry (autor del cartel que se puede ver sobre estas líneas), Paco Roca, Esteban Maroto, Jesús Redondo, Toni Guiral, Idígoras y Pachi y Rafael López-Espí. Los dos invitados internacionales y la lista completa de actividades con sus horarios, en Entrecomics.

(Gracias a FranciX por el aviso)

19 noviembre 2008

Entrevistas en internet: Víctor Santos, Paco Alcázar, Miguel Ángel Martín, Salva Espín, Carlos Portela y Javier Aranda

Estos últimos días han sido especialmente productivos en cuanto a entrevistas a autores españoles. Ahí va la relación:

David Fernandez entrevista a Víctor Santos en Zona Negativa. Este año Santos ha publicado Los Reyes Elfos: Historias de Faerie II y una nueva edición de Los Reyes Elfos: La emperatriz de hielo, y en breve debería aparecer la novela gráfica Demons Cleaner.

Manuel Darias entrevista a Paco Alcázar en Fandecomix. Este año Alcázar ha publicado dos álbumes, Silvio José en el coleccionable El Jueves Luxury Gold Collection y El manual de mi mente con Mondadori.

El Señor Ausente entrevista a Miguel Ángel Martín en su blog. Martín acaba de publicar Bitch (Ediciones La Cúpula).

Entrevista a Salva Espín en Universo Marvel. Panini Comics acaba de publicar en España el primer trabajo de Espín para Marvel, la miniserie Control de daños.

David Fernández entrevista al guionista Carlos Portela en Zona Negativa. Portela ha publicado recientemente La Cuenta Atrás (Faktoria K de libros), además de continuar con Las nuevas aventuras de Esther (Glénat).

David Braña entrevista a Javier Aranda en Fandecomix. Aranda se encuentra actualmente dibujando cómics de la saga de fantasía heróica Dragonlance para Devil's Due, aparecidos dentro de la colección The worlds of Dungeons & Dragons.

17 noviembre 2008

Entrevista a Nacho Casanova



En cosa de una semana, el historietista Nacho Casanova (Zaragoza, 1972), ha experimentado por dos veces la especial felicidad de que gozan los creadores al ver materializada en forma de libro la labor de muchos meses. Autobiografía no autorizada, volumen 2 (Diábolo Ediciones) y Un Día(Dolmen Editorial),suponen la confirmación de lo que ya apuntaba el primer volumen de Autobiografía... : que Nacho está desarrollando una voz y una poética propia y única, basada en el encomio de lo (en aparencia) trivial y la búsqueda de lo extraordinario en lo ordinario. Gran conversador y dotado de una personalidad marcadamente extrovertida, no sorprende que haya convertido la compleja (re)construcción de los diálogos en el basamento fundamental de sus narraciones, en las que recrea tanto vivencias propias como ajenas, apropiándose de estas últimas con el mismo grado de autenticidad. Algo que sin duda quedará de manifiesto en el que será su próximo álbum en breve: Le Mistigry, con guión de Stygryt. Pero antes de que eso ocurra, hablamos con Nacho Casanova sobre los dos trabajos recién aparecidos.

Entrevista realizada por J. Edén (*) para Guía del cómic.

¿Qué fue de la mancha que caracterizaba tus trabajos en sus primeras etapas? ¿Has renunciado a ella definitivamente? ¿Por qué?

Sí, he renunciado a ella. Las he sustituido por texturas de puntos (Autobio 1 y 2) o manuales (Un Día). Al principio, después de haber dibujado la página, me dedicaba a "esconder" el dibujo, bajo una mancha, que aportaba el tono dramático que buscaba. Ahora busco fluidez. Busco algo de humor y de optimismo vital (incluso en las historias más duras), y una mancha negra no aporta eso. Creo que he ganado mucho en grafismo, al encontrar una nueva forma de dibujar con la que me encuentro tan a gusto, y de manera tan natural.

En tu blog, hace unas semanas comentabas algo así como que se te había pasado la edad de la experimentación formal (muy presente, tanto en muchas historietas cortas, como en tus dos primeras monografias. Sin embargo, tanto en los Autobio como en Un Día sí existe, creo yo, una gran preocupación formal, sobre todo en los guiones -con el manejo del tempo, la combinación de situaciones y puntos de vista, ciertos giros de tono...-. ¿Realmente no eres consciente de estar "experimentando", o fue cosa de tu natural modestia?

Efectivamente, hay una gran preocupación en los guiones de mis tebeos de ahora, igual que antes. En eso se mantiene el mismo interés. Pero hay matices: antes experimentaba para ver qué salía, qué sucedía cuando llegaba al lector. Ahora me interesa que el lector lea con fluidez mis historias. Y toda la preocupación se va en facilitar esa fluidez al lector. De hecho, no lo considero "experimentar", al menos tal y como yo empleaba conscientemente esa experimentación, que era más bien provocativa. Mientras que ahora, ya te digo, es más bien un uso "facilitador", cercano, o amable, de las herramientas que aprendí a manejar entonces.

Entonces, aunque siempre te ha atraído el grafismo más expresionista y oscuro, con el tiempo has acabado por asumir que en realidad no sólo no se ajusta al tipo de mensaje que pretendes para tus historias sino que, de hecho, te resulta contraproducente.

Por lo menos, al mensaje que quiero transmitir actualmente. Es verdad que de todo aquello queda un gran aprendizaje del lenguaje. De algo servirá, digo yo.

Lo cual se podría definir como una decisión ética...

Bueno, yo lo veo más bien práctico.

De todas formas, me sorprende un poco lo del "mensaje positivo", dado que la última plancha de Un Día resulta bastante demoledora...

Es verdad, me refería más a Autobiografía. Aunque también al tono. Incluso en lo negativo, hay un fondo tierno y optimista, y a veces, humor. Cosa que antes estaba descartada.

Lo que no ha cambiado es tu gusto por dibujar la arquitectura y el paisanaje urbanos y, en concreto, los de los barrios más humildes.

Sí. A mi, lo que más me gusta dibujar son las cosas que sé cómo son. Se me da muy mal inventar, no sé, arquitecturas ficticias y cosas así, de fantasía. Le tengo un gusto especial a hacer dibujos a los sitios y las personas que me dan esa chispa de trabajo. Que son las que toman café en el mismo bar que yo, o que comparten algo de su cotidianía con la mía. Que suelen vivir en barrios periféricos (en el caso de Valencia), o en el Gótico más canalla (en el caso de Barcelona).

En los dos Autobiografía, el grueso de las historias adoptan el aspecto de relatos de anécdotas, con un punto de humor (y, en más de una ocasión, un sustrato de negrura y acidez). Y, en un aparte diferenciado, se situarían las tres historias (dos en el primer tomo y un a modo de epílogo en el segundo) sobre la ruptura de tu anterior relación sentimental, que muestran un caracter más intimista e introspectivo. ¿Entraba en tus planes desde un principio el incluir este tipo de relato más abiertamente confesional, o fue una decisión tomada al hilo de los acontecimientos?

Ambas cosas, aunque sean contradictorias. Comencé a escribir y dibujar Autobiografía por uno de esos relatos (digamos, que al hilo de los acontecimientos). Todavía no sabía qué tono iba a tener el proyecto. Entonces sucedieron cosas, y decidí contarlo así. Esta última historia ya estaba prevista para el segundo tomo antes de publicar el primero.

¿Y te planteas algún límite al respecto del nivel de auto-exposición?

Sí, pero desde luego aún no he llegado a él. Es una duda constante: ¿Cuento esto, o no? ¿Digo exactamente lo que pasó por mi cabeza, o no? Es verdad que hasta ahora ha ganado el guión. Quiero decir, que reconozco que tergiverso la realidad lo que haga falta, hasta que las historias sean interesantes, y entonces lo de la exposición es relativo. Siempre podré decir que me lo inventé, je, je, je… Creo que en Autobiografía 3 espero soltar unas cuantas cosas que aún tengo pendientes, pero tardaré, porque quiero reflexionar sobre la forma en que las que voy a contarlas.

Tengo curiosidad (si me la permites): ¿llegó Cri a leer el primer Autobio?

Permitido: no lo sé.

¿Cuánto tiempo al día dedicas a observar y fantasear acerca de la gente que te rodea?

Todo el rato que estoy fuera de casa. Y mucho rato del que estoy dentro.

¿ Y cuanto tiempo transcurre entre que acaece algo que consideres digno de ser narrado y su traslación a viñetas?

Pues realmente no lo sé. Sé lo que tardo en anotarlo en mi libreta para trabajarlo después: un minuto, o menos. Anotar la idea siempre es inmediato. Como siempre estoy trabajando en ese momento en algunas páginas, es al terminarlas cuando reviso mi lista de ideas, y decido cuál va a ser la que tergiverse la próxima. En cualquier caso, entre el hecho vivido y el lector hay un desfase de un año, como mínimo.

He intentado evitar la pregunta tópica acerca del grado de veracidad de las historias, pero, personalmente, me resulta difícil creer que fueras tan borde con la camarera de "Ánimo de presencia".

Querrás decir que ella fuera tan borde conmigo, ¿no? Yo sólo me limité a darle explicaciones a alguien que las exigía sin ningún motivo ni razón de su parte. Yo fui muy educado, como en el tebeo (o igual no, pero así es como lo he contado, ji, ji, ji).

----

(*) J. Edén ya entrevistó a Nacho Casanova, junto a varios otros jóvenes historietistas valencianos, en U nº 24 (2002). Fue co-creador de los fanzines Wopitti-Whop! (1988-1997) e Imágenes (1994-1995) y colaborador, en solitario o bajo el seudónimo colectivo Equipo Roccocomics, de diversas otras cabeceras gremiales.

Un día, de Nacho Casanova (Dolmen)

A la venta en Sabadell desde el viernes 7 de noviembre:

UN DÍA
De Nacho Casanova | Dolmen Editorial | 9,00 € | Tomo 56 pgs b/n, tapa blanda, tamaño 15x21 cm. Colección Siurell.

Cómic que nos narra un día en la vida de una pareja de drogadictos, en el que asistimos a su deambular por el barrio. Durante ese día los dos protagonistas son testigos de pequeñas anécdotas cotidianas urbanas (muy en la línea de la Autobiografía no autorizada del mismo autor, pero aquí vistos a traves de los ojos de otros personajes) y tienen algunos encuentros con otros personajes, que sirven para reflejar cómo la sociedad los ve y los trata, y cómo nuestros protagonistas ven a sus conciudadanos.

El cómic consta de 48 páginas de historieta, e incluye un prólogo de Señor Ausente. La historia está ambientada en un barrio de Barcelona, y según indica el autor en los créditos del cómic está basado en personas reales del mismo ("Los personajes que aparecen en este tebeo son reales, las visicitudes que sufren son inventadas", indica en los créditos), un detalle este último que también confirma el prologuista, que reconoce a la pareja protagonista.

Nacho Casanova (Zaragoza, 1972) se dió a conocer como co-responsable de Como vacas mirando al tren (premio al mejor fanzine en el Salón del Cómic de Barcelona 1999), tras lo cual se encargó de co-dirigir los cuatro primeros números de Tos (Junto a Juanjo El Rápido). Publicó los álbumes colectivos ... y de diré quien eres (De Ponent, 2000) y Cambiovida (De Ponent, 2000), realizados a cuatro y ocho manos respectivamente, y en las antologías Tapa Roja (2003), y Plagio de encartes (2004). En solitario ha publicado Autobiografía no autorizada Volumen 1 (Bang Ediciones, 2007) y Autobiografía no autorizada Volumen 2 (Diábolo Ediciones). Actualmente está trabajando en Le Mistigri, un cómic con guión de Stygrit que está previsto que publique De Ponent en 2009.

Nacho Casanova presentó Un día y Autobiografía no autorizada, volumen 2 en Valencia, en la librería Futurama el 15 de noviembre. También está prevista una próxima presentación en Zaragoza, con fecha por determinar.

La palabra de la crítica: "Nacho nos cuenta, en Un día, la historia cotidiana de un par de drogadictos. Qué hacen, cómo pasan el tiempo, cómo viven. De una forma desapasionada, cotidiana, tranquila, triste, pero con sus puntos de humor. Agridulce, y lejana de la sensiblería o las ganas de impresionar, Nacho mueve sus hilos, de nuevo con personajes reales. Ni siquiera color, y apenas alguna trama. El estilo visual de Casanova es ajeno a todo artificio, y desde hace un tiempo, hasta se ahorra las expresivas manchas negras que caracterizaron su estilo hace años." -- Sergi Albir, en El País (17/noviembre/2008)

En palabras del autor: "El tema de las drogas, por fortuna, no me ha tocado de cerca, pero indudablemente me llama la atención. ¿A quién no le laman la atención dos yonkis inofensivos, muy brasas ellos, que no paran de hablar sin escucharse, cuya conversación oyes entrar por la ventana de tu casa? Por otro lado, siento una fascinación enorme por las historias tristes. La tristeza encierra una belleza misteriosa, pero muy magnética. Me encanta hacer humor, pero me emociono con la tristeza y el drama. Es una cuestión de gustos”. -- Casanova, en una declaraciones difundidas por la editorial junto a la información sobre el cómic.

Bajo estas líneas, una secuencia de cuatro páginas del cómic:


Enlaces: Ficha de Un día en la web de Dolmen Editorial, donde se pueden leer otras cuatro páginas del cómic. Noticia en en El País (17 de noviembre) sobre la presentación del cómic en Valencia, ilustrada con una fotografía del autor tomada ese día.

Notas: Portada del cómic tomada de Tienda Dreamers. Las cuatro páginas han sido facilitadas por el autor y seleccionadas por J. Edén.

14 noviembre 2008

El cómic de Serrallonga , ¿agotado?

Ediciones Glénat anuncia en su web que el cómic La llegenda del bandoler Serrallonga (ver portada sobre estas líneas) dibujado por Quim Bou "ha agotado su primera edición en las apenas dos semanas que lleva a la venta (...) hay que tener en cuenta que este álbum solamente se ha publicado en lengua catalana, por lo que haber vendido toda su edición en este tiempo récord significa un gran logro".

Una noticia que sería motivo para alegrarse, pero que a servidor lo que le produce es motivo para extrañarse.

Primero, porque la editorial anuncia que ha "vendido toda su edición" de un cómic que todavía se encuentra expuesto como novedad en las librerías, y por tanto éstas todavía no han efectuado las devoluciones a las que tienen derecho. Cuando pase el ciclo de novedad del cómic (que suele ser de un mes) y las librerías hagan sus devoluciones, es cuando la editorial puede anunciar que efectivamente el cómic se ha agotado (si no se produce ninguna devolución), o en caso contrario, será cuando la distribuidora volverá a tener ejemplares de Serrallonga para que otras tiendas puedan reponer el cómic. Otra cosa sería que la editorial anunciara que el cómic "se ha agotado en distribuidora" (los cómics de Glénat los distribuye en exclusiva SD Distribuciones desde principios de año, recordemos), que es muy diferente de lo que anuncia la editorial. Esto se podría interpretar como un aviso de la editorial a un posible comprador que si busca el cómic y no lo encuentra en su librería habitual, su librero no podrá pedir otro ejemplar a la distribuidora, ya que están todos repartidos en tiendas.

En sugundo lugar, porque la editorial no indica cuantos ejemplares ha sido la tirada del cómic, que sería el dato necesario para valorar objetivamente si estamos ante "un gran logro", como la editorial lo califica. Y es que no es lo mismo agotar una tirada reducida de 500 ejemplares (que es lo que se imprimieron del Dan Laxante, detective cotidiano de Fermín Solís, por ejemplo) que una tirada amplia de 5.000 (que es la tirada que ha tenido El Jabato: La hermandad de la espada, por ejemplo) o incluso una tirada generosa de 3.000 ejemplares (que es la que ha tenido El manual de mi mente de Paco Alcázar, por ejemplo).

Disclaimer: Que conste en acta que la iniciativa de Ediciones Glénat de publicar el cómic de La llegenda del bandoler Serrallonga me parece muy interesante por diferentes motivos, y le deseo toda la suerte del mundo. Lo que no me parece de recibo que una editorial publique este tipo de noticias que son, como mínimo, inexactas.